La literatura se nutre en ocasiones de asuntos fantásticos e improbables, en otras de experiencias baladíes que le ocurren a cada cual, como el amor y la muerte. En el que tratamos hoy confluyen ambas corrientes.
La fantasía de conservar un objeto traído de un sueño es muy común. Su forma literaria se la dio Coleridge, en una reflexión que dejó inédita, hasta que apareció en una recopilación bajo el título Anima Poetæ:
“If a man could pass through Paradise in a dream, and have a flower presented to him as a pledge that his soul had really been there, and if he found that flower in his hand when he awoke - Aye! and what then?”
Borges dedica a este breve texto un ensayo, dentro del volumen Otras inquisiciones. Lo traduce así:
«Si un hombre atravesara el Paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que había estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano… ¿entonces, qué?».
Nos llega la triste noticia de la muerte de Peter Falk. Excelente secundario en clásicos como Un ganster para un milagro, de Frank Capra o La carrera del siglo, le llegó el reconocimiento artístico como protagonista en sus colaboraciones con John Cassavetes en películas como Una mujer bajo influencia o Maridos. Los treintañeros le recordarán en La princesa prometida o The Sunshine Boys, donde dio la réplica a Woody Allen. Su última aparición fue en American Cowslip, en 2009.
Un dibujo del teniente por el lápiz del actor
Naturalmente, debe su gran popularidad a su magistral encarnación del teniente Columbo entre 1971 y 2003. Quizá ella le llevó a interpretar a otros detectives, como el Sam Diamond de Un cadaver a los postres o el de Un detective barato.
Una adaptación (2001) de la BBC de la novela de Arthur Conan Doyle El mundo perdido. Quizá con ello pudo quitarse la espina de que el proyecto de remake de King Kong, que estuvo a punto de protagonizar para la Hammer, nunca llegara a buen puerto
De esta serie, sin duda el mejor whodonit de la pequeña pantalla nos ocupamos en sendos post (uno y dos) y volveremos seguramente sobre ella en el futuro.
Adiós a un gran actor y a un dibujante aficionado de excelente trazo.
Por fin, tras varios meses de espera, una nueva entrega de nuestra traducción del Diccionario abreviado de la religión cristiana de nuestro querido barón Holbach. La ilustramos con un par de vídeos de gran valor antropológico:
Oración:
Véase Plegarias.
Plegarias:
Fórmulas de ruego inventadas por los curas para suplicar a un dios bueno, que sabe todo lo que necesitan sus hijos, o persuadir a un dios sabio para que cambie su voluntad. Sin plegarias, Dios no adivinaría lo que hace falta a sus criaturas. Las oraciones de los curas son las más eficaces de todas, ya que en la corte de ahí arriba, como en las de aquí abajo, el dinero simplifica mucho los trámites.
Profesión religiosa:
Ceremonia solemne por la cual un pilluelo o una jovencita de quince años promete a Dios ser toda su vida inútiles a la sociedad y perseverar hasta su muerte en la santa resolución de atormentarse bien.
Un extracto del Groland Magazine, programa satírico francés que pretende ser el informativo de una nación ficticia, el Presipado de Groland. Recientemente ha circulado mucho por la red otro fragmento del programa, con un método para poner en evidencia a los videntes
Berto reflexiona sobre la humanidad de las monjas
Religiosas:
Santas muchachas destinadas a los serrallos que Jesucristo tiene en este bajo mundo: cada una de ellas, a fuerza de mimos, espera merecer un día sus favores. Mientras tanto son guardadas por monjes y curas que, como no son eunucos en absoluto, ponen a veces los cuernos al sultán, por hacerse esperar demasiado.
En la capitular vemos a sor Maria Teresa de Batignolles, irreverente personaje del dibujante y guionista de cómic Maëster.
Para terminar con las celebraciones proponemos un fragmento de una grabación, donde vemos a Henson impartiendo unos talleres de marionetas, y otra en la que Big Bird interpreta la canción, que originalmente cantaba la rana Kermit, «No es fácil ser verde», en el Jim Henson's Memorial. El aniversario no es más que una excusa: siempre es buen momento para volver a ver Fraggle Rock, Dark Cristal, o tantas otras magníficas creaciones. Gracias, Jim, por todo lo que nos has dado.
Hoy se cumplen 20 años de la muerte de Jim Henson, uno de los artistas mayores del siglo XX. Él y su equipo crearon gran cantidad de personajes interesantes, entre los cuales se encuentra Sherlock Hemlock, la parodia de Holmes en Sesame Street.
Tres vídeos más del Barrio Sésamo más clásico. En ellos vemos al reportero más dicharachero de la emisión, la rana Kermit (Gustavo/ René) cubrir la llegada del Príncipe a la torre de Rapunzel, a Grover waiter (Coco camarero/ Archibaldo mesero) y, por último, Ernie y Bert (Epi y Blas/ Enrique y Beto) nos enseñan que no debemos comer galletas en la cama, si no queremos que las migas nos piquen.
P.D.: El pasado día 11 nos enteramos a través de Pildoras Crumelus de la muerte de otro de los grandes artistas del s. XX, Frank Frazetta. Si no tenemos tiempo para dedicarle en el blog el homenaje que se merece, no por ello lo sentimos menos. Nuestra cultura visual le debe mucho, puesto que sentó las bases iconográficas de personajes tan importantes como Conan el Bárbaro y el tío Creepy. Sus mujeres, todo lujuria, sus guerreros, todo músculo y sus salvajes neanderthaloides continuarán encantando nuestros sueños.
Contar y el abecedario son elementos fundamentales y de los más evidentemente pedagógicos de Barrio Sésamo. La música también ocupa un lugar fundamental y es un aspecto muy cuidado en toda producción jimhensoniana. Muy a menudo, las marionetas que interpretan música pueden realizar la digitación correcta de los instrumentos; no es el caso de los que mostramos aquí, así que mencionaremos el ejemplo del perro Rowlf (Rodolfo), pianista del Muppet Show. Les ofrecemos dos ejemplos que parodian respectivamente el rock y el pop, siguiendo los estilos de Bruce Springsteen y de los Beatles: «Nacido para sumar» y «Letra 'B'».
No dejen de fijarse en el comportamiento de los policías, ya que es un aspecto sobre el que volveremos.
Esta canción dio título a un álbum
Otro asunto pedagógico sobre el que se volvía a menudo era la tolerancia, como en este «Suave y azul (y naranja)». Hoy, los antagonistas de la asignatura educación para la ciudadanía, opinarían que era politizar el asunto. En esta ocasión dejamos el pop-rock para pasar a un estilo más clásico, de bastón y canotier:
Otro palo de la baraja de Heraclio Fournier de la serie animada de Sherlock Holmes; se basa en el interesante capítulo «El rapto de la señora Hudson», sobre el que volveremos, si no nos falta tiempo o salud, al menos en dos post futuros: uno sobre las influencias canónicas en esta serie y otro sobre los elementos del Canon que se extrapolan frecuentemente en ficciones holmesianas no canónicas.
Capitular montada sobre la foto de un podenco ibicenco de la Wikipedia
Heraclio Fournier publicó gran cantidad de barajas sobre la base del juego de «las familias». Valentín está publicando una selección de ellas: aquí nos ocuparemos de la de Sherlock Holmes, la serie animada coproducida por Japón e Italia y que fue concebida por el único y genial Miyazaki Hayao. Valgan estos post como aperitivo a la espera de analizar la serie próximamente. Como ocurría siempre, por imperativos del juego de familias, se trataba de barajas de 32 naipes —más otro con las instrucciones que quedaba fuera del juego— que se organizaban en cuatro palos de ocho cartas cada uno. En este caso cada palo está dedicado a un episodio de la serie; publicaremos cada uno de los palos en una entrada. Hoy vemos el dedicado a «La pequeña cliente» —uno de los dirigidos por el maestro Miyazaki— que se distingue por el color amarillo del círculo donde se inscribe el número.
Hace algún tiempo aludimos, en relación a la novela de Matheson I am legend, a la idea de que dado que la monstruosidad es una anomalía respecto a una norma, un cambio de contexto podría convertir a alguien normal e integrado en un monstruo. Así, el protagonista de dicha novela, un tipo banal, se convierte en un ser legendario cuando triunfa una sociedad de vampiros. Encontramos en I believe in adv una serie de carteles publicitarios de un canal de televisión que explota esta idea, con referencias a los clásicos: la criatura de la Laguna Negra, los zombis y los marcianos. El dibujante es Mike Koelsch.
Ya comentamos, el año pasado, cómo la Iglesia Romana se sulfuraba y se mesaba los cabellos a causa de las divertidas celebraciones de Halloween; había algo más que la típica negativa a que la gente disfrute: tras el trabajo que se tomó la Iglesia para desnaturalizar y afectar a todas las manifestaciones de la sociedad, hasta hacerse un pilar fundamental del poder, ve con terror como el poder actual, el mercado, ya no tiene la necesidad de pactar con ella y como las viejas fiestas agrícolas y de las estaciones; equinoccios, solsticios etc., ya no pueden ser cristianizadas por más tiempo y es ese nuevo poder el que las confiere una nueva naturaleza: veamos, pues, un vídeo, para recordar el verdadero significado de la Navidad:
Tomado de la sereie televisiva Robocop y tutubeado por Chuckkahn
Como la fiesta astronómica sigue, a pesar de todo, siendo visible en nuestro calendario civil, con cierto desfase debido a herencias hebreas y romanas, el nuevo año 2009 comenzará en unos días. Feliz año a todos.
La sombra de Sherlock Holmes se alarga hasta nuestros días y son numerosas las ficciones narrativas, televisivas en particular, que beben del Canon y esto a todos los niveles de análisis: técnicas narrativas, construcción de los personajes, elementos argumentales, etc.
Las revistas decimonónicas publicaban novelas por entregas; cada episodio continuaba la intriga hasta que ésta finalizaba en el último: la próxima vez que lean El Conde de Montecristo, fíjense en cómo Dumas acaba a menudo los capítulos con un cliffhanger. Doyle tuvo la idea de hacer episodios independientes, cuya acción concluyera cada vez, y que el nexo entre ellos fuera el personaje protagonista. El autor habla de esta técnica, hoy común en muchas series televisivas, en Memorias y aventuras: Pensaba desde hace tiempo que el folletón tradicional tenía más inconvenientes que ventajas, pues un un lector que se perdiera un número podría desinteresarse de la revista. La mejor solución consistía en mantener sólo un personaje, guardando la autonomía de cada entrega. El comprador estaba así seguro de perderse nada. Creo haber sido el primero en advertirlo y The Strand Magazine la primera revista en aplicarlo.
Sharona representa un vínculo con el mundo exterior en la aislada vida de Adrian Monk. Imagen del capítulo número 14 de la segunda temporada, «Mr. Monk and the Missing Granny», tomada de aquí
En cuanto al recurso de contar la historia a través de un personaje narrador no protagonista no es original de Doyle: ya vimos que tenía sus raíces en Platón; su antecedente más inmediato sería el ciclo Dupin de Edgar Alan Poe. Sin embargo la explotación del sistema que se desarrolla a lo largo de las historias holmesianas es tal que se han convertido en el ejemplo por antonomasia de este modo narrativo.
Naturalmente, las series de asunto detectivesco son las más dadas a tomar elementos holmesianos. Las protagonizadas por un detective genial están fatalmente obligadas a definirse según su relación con Holmes; si lo hacemos bajo, es para que no sea como él, si lo hacemos alto, es una referencia directa: Poirot tiene bigote porque Holmes no tenía, Maigret fuma pipa porque Holmes fumaba y así. Entre las series recientes, la que ha tomado una posición más coherente en este terreno es Monk, cuyas referencias a Sherlock Holmes tuvimos ocasión de analizar (aquí y aquí). Entre las series que han conseguido crear un referente original, desmarcándose del paradigma holmesiano, quizá la mejor sea Colombo, que también hemos comentado (aquí y aquí).
¿Dónde vive House? Elemental, querido Wilson, en el 221b. Imagen del capítulo número 16 de la segunda temporada, «Safe»
No obstante, la serie cuyas referencias holmesianas se han hecho más populares es más de asunto médico que policiaco. Se trata, naturalmente, de House: Drogadicto genial, su único amigo es el dr. John W., residente en el 221b, arrogante y misántropo, melómano, etc. El censo más completo de rasgos comunes entre ellos pueden encontrarlo aquí, acompañado una lista de citas paralelas entre las dos series.
Pues sí, Batman está parcialmente inspirado en Holmes, según el testimonio de sus creadores. A la derecha, una foto de rodaje de la esperada película con Rober Downie Jr. como Holmes, que pretende explotar la habilidad del detective en artes marciales. Tomada de aquí
Alejándonos del whodunit, encontramos en los protagonistas de series policiacas más «de acción» habilidades, hoy día prácticamente indispensables, que Sherlock Holmes fue el primero en incluir en su panoplia de detective. Bill Finger, el cocreador, junto a Bob Kane, de Batman, dijo haberse inspirado en Holmes «en su doble interpretación de Batman como un maestro de artes marciales y un científico» (cf. Wikipedia). En efecto, Holmes fue un pionero en ambos aspectos: fue el primer personaje de ficción europeo en practicar artes marciales japonesas, antecediendo por dos años a su introducción en Inglaterra en la realidad. Holmes usó y promocionó los métodos científicos en el examen de la escena del crimen y el análisis de las pruebas, por lo que podemos decir que C.S.I. y sus epígonos son consecuencia directa de Holmes, ya que no sólo fue pionero en la ficción, sino que sirvió de inspiración a los creadores reales de esa rama de la criminología. Dedicaremos próximamente sendos post a desarrollar estos dos aspectos del personaje; no se los pierdan.
La letra capitular está montada sobre una imagen de una de las películas con Arthur Wontner como Holmes, una adaptación de «Silver Blaze» con intervención de Moriarti y los Baskervilles (1937). Este artículo se publicará simultáneamente en mi nuevo blog especializado en Sherlock Holmes: Desde Camden House.
Con esta entrada damos por finalizada la serie de pasatiempos estivales de este año: la verdad es que hace una semana que tuve que pasar la manta del armario a la cama. Nuestro parroquiano y amigo dr. Gen ha sido el ganador de este acertijo; felicidades. Si no lo han resuelto ustedes vayan leyendo el texto de más abajo poco a poco, ya que no se da la respuesta de golpe, sino en pistas paulatinas. Ya vimos como existía el paralelismo Holmes/Sócrates y Watson/discípulo de Sócrates; Raymond Smullyan parece que también lo entiende así, ya que el Holmes de su texto utiliza el método mayéutico para conseguir que Watson resuelva el acertijo por sí mismo: damos paso, pues, a su pluma (traducción de Elizabeth B. Casals):
¿En qué casilla fue comida la dama?
Observé la posición y razoné de la siguiente manera: —Bien Holmes, veo que las blancas no tienen su dama, ni ambos alfiles, ni un caballo. Ahora bien, se pueden justificar dos piezas comidas con los peones negros en e6 y h6; el primero de ellos provienen de d7 y comió una pieza en e6 y el segundo viene de g7 y comió una pieza en h6. Pues bien, ninguno de los dos alfiles pudo haber salido del tablero a ser comido por estos peones, ya que el alfil que estaba en c1 estaba encerrado por los peones en b2 y d2 que aún no se han movido y el que estaba en f1 estaba protegido por los peones en e2 y g2. —Bien, Watson— terció Holmes —me alegro de que haya podido verlo usted mismo. —Elemental, mi querido Holmes— no pude evitar bromear. —Sin embargo, creo que mi razonamiento no me lleva más adelante. Está bien, ahora vemos que las piezas blancas comidas en e6 y h6 son: la dama y uno de los caballos. Por lo tanto la dama blanca fue comida o en e6 o en h6, pero no me doy cuenta de por qué la dama no pudo haber sido comida en cualquiera de esas dos casillas y el caballo en la otra. —Bien— Dijo Holmes— en ese caso tendré que proporcinarle algunas pistas en forma de preguntas. Uno de los puntos principales al resolver estos problemas es hacerse las preguntas correctas. Entonces ¿qué pieza fue comida por el peón blanco en b3?
—Evidentemente un alfil negro— Aseguré. —¿Y cuál es la casilla original de ese alfil? —Tiene que ser c8, ya que el alfil de f8 se mueve sólo en casillas negras. —Bien, Ahora viene la pregunta crucial: ¿qué pieza fue comida primero, el alfil negro o la dama blanca? —No veo la manera de saberlo— repliqué. —Entonces, hágase la pregunta de esta manera: ¿la dama blanca fue comida antes o después de la pieza comida en b3 por el peón blanco? Observé la posición otra vezy empecé a ver claro. —La dama blanca— dije —salió al tablero vía casilla a2, por lo tanto el peón en b3 comió su pieza primero para dejar afuera la dama. Y puesto que el peón comió un alfil, entonces el alfil fue comido antes que la reina. —Exacto— dijo Holmes. —Y esto ¿no resuelve el problema? —No veo por qué. —Bien, creo que la próxima pregunta es la siguiente: ¿el alfil de c8 fue comido antes o después que la pieza en e6? —El peón en e6 comió su pieza antes —contesté— para dejar salir al alfil. —Correcto— dijo Holmes. —Ya tiene todas las piezas del rompecabezas. Watson: sólo le hace falta unirlas. —¡Ah!— dije —¡ya veo! La toma en e6 fue hecha antes de que el alfil negro saliera para ser comido en b3, lo cual a su vez sucedió antes de que la dama blanca saliera para ser comida. Por lo tanto, la dama banca no fue la pieza comida en e6. En otras palabras la secuencia fue la siguiente: primero el caballo fue comido el e6, luego salió el alfil negro y fue comido en b3, luego la dama blanca salió y ésta debe de haber sido la pieza comida en h6. Así que la dama fue comida en h6. —Muy bien, Watson— Dijo Holmes alentándome. —Creo que con un poco más de práctica. estará en condiciones de hacer alálisis retrospectivo.
Jeremy Brett como Holmes en el episodio de la serie de Granada que adapta «The Abbey Grange»
Coda:
Quizá hayan ustedes observado que ha desaparecido la categoría «Notas holmesianas»; esto es porque he decidido simplificar e integrar todo en la categoría «Sherlock». En el futuro una entrada de esta categoría versará sobre la relación del personaje con la música y, particularmente con el violín. Para ese post habíamos seleccionado el vídeo siguiente, pero hemos decidido ponerlo hoy para celebrar el centenario de la muerte de Sarasate, que será el próximo sábado, extraído del capítulo de la serie de Grandada que adapta «La liga de los pelirrojos», con Bruce Dukov en el papel del virtuoso español que interpreta Partita nº 3 en E mayor, preludio de Bach:
De las personalidades invitadas a la Japan Expo vamos a destacar aquí al gran Gō Nagai. Su comparecencia ante los aficionados fue sin duda uno de los momentos mayores del evento. Para dar una idea de su importancia les propongo que imaginen el manga sin robots gigantes tripulados o sin máquinas que se encajan unas a otras para crear otra más poderosa: sí, fue él quien tuvo estas ideas fundamentales para el ulterior desarrollo de los géneros mecha y sentai. Otro elemento que trascendió también a otros géneros, como los de artes marciales, fue el anunciar el nombre del ataque: «puños fuera», «fuegos de pecho», etc. Imaginen el manga sin erotismo: fue también este autor el primero en incluirlo en sus historias y es considerado el fundador del cómic erótico japonés y del hentai, con series como Harenchi Gakuen (Escuela sinvergüenza) y Kekkô Kamen (parodia de Gekkō Kamen). Sumisión, bondage, colegialas en apuros... ya encontramos todos los tópicos del género. También ha aportado novedades importantes en el género magical girl; las transformaciones esas tan dinámicas con desnudo femenino que vemos en series como Gigi o Salilor moon, proceden de su obra de 1973 Cutie Honey.
Esto no agota las innovaciones que ha introducido, pero valgan como ejemplo. Ya lo ven, un precursor imprescindible para entender la historia del manga; aunque en occidente se le sigue asociando a sus éxitos de los años 70, como Devilman, Mazinger y Grendizer, su producción no ha cesado en tres décadas. Si sólo le conocen por sus adaptaciones animadas vean aquí algunos de sus dibujos, extraídos de Mazinger Z y Gran Mazinger, para hacerse una idea de la fuerza de su trazo y lo magistral de su composición. Encontrarán más en esta página, de donde están tomados:
Y, a continuación, imágenes de algunas de las numerosas adaptaciones tanto animadas como en imagen real, que se han hecho de sus obras:
El trailer de una edición en vídeo de la adaptación animada de Kekkô Kamen; pueden ver aquí una escena de la misma y el trailer de una de las adaptaciones en imagen real aquí
Ópening de la versión animé de Harenchi Gakuen
Cutie Honie es una ginoide creada por un científico para que sea su hija; un fondo al estilo del Astroboy de Tezuka con un toque propio de P. K. Dick: al principio ella ignoraba que era artificial. En su más reciente adaptación está interpretada por la bellísima Eriko Sato.
Dos imágenes de una aguerrida personaje de Harenchi Gakuentomadas de aquí El interés de Nagai por personajes sexualmente ambiguos y hermafroditas, como Ashura (Barón Ashler) que vemos aquí en Mázinger Z, es también explotado en sus obras eróticas
El viernes 4 de julio, el mangaka ofreció una sesión de dedicatorias y luego, en la sala de conferencias 1 de la Japan Expo, respondió amablemente a las preguntas de los presentes. He aquí algunas palabras del maestro:
La maldad y el terror Nagai puede dominar
−Público (Evil): Ante todo quisiera hacerle llegar la devoción de los aficionados de España, donde Mazinger es muy querido, incluso tenemos una estatua de 10 metros. −Nagai: Muchas gracias, conozco el interés en Mazinger de los españoles y me siento muy honrado. La estatua la he visto en fotos y estoy deseando visitarla en persona. −Público (Evil): Fue usted quien inventó el concepto de máquinas que se encajan unas en otras para formar otra más poderosa [según contó en la presentación, un día que vio un accidente de tráfico en el que un coche se encajó en otro] ¿Cómo se siente ante el desarrollo que ha tenido en el manga ulterior? −Nagai: En Japón es muy normal, cuando aparece una idea sugestiva, que todo el mundo la copie, es inevitable; pero si esto está hecho por buenos artistas y sirve para enriquecer la idea, me siento aún más satisfecho del hallazgo.
Nagai Gō es un enamorado de la cultura clásica y encontramos su influencia en su obra: no en vano la base del dr. Infierno se oculta bajo la isla una isla de Egeo; la tecnología de sus brutos mecánicos procede de una civilización perdida de la región; y Kekko Kamen asiste a la escuela Esparta. El óleo del Coloso de Rodas se lo debemos a Dalí, la foto del Mazinger de Tarragona a Mr. Absence
−Público (otro): ¿Cómo surgió la idea de Ashura (barón Ashler)? −Nagai: Pienso que todos tenemos una parte femenina. Quise expresarlo en un personaje, pero, la verdad, a la hora de ponerme a dibujarlo no fue fácil [rie]. −Público (otro): ¿Quién puede más; Mazinger Z o Grendizer? −Nagai: Pues... [parece embarazado] ...en fin... Mazinger está formado sólo por dos vehículos, mientras que Grendizer es más complejo, pero por otra parte, Mazinger... en fin... [reflexiona] ...creo que es mejor dejarles a ustedes esa decisión. [risas] −Público (otro): ¿Tiene nuevos proyectos? −Nagai: ¡Claro! Tengo 62 años, así que calculo que me quedan unos diez para seguir creando aventuras. [aplausos y vítores]
La literatura se nutre en ocasiones de asuntos fantásticos e improbables, en otras de experiencias baladíes que le ocurren a cada cual, como el amor y la muerte. En el que tratamos hoy confluyen ambas corrientes.
